《御天降魔传》评测心得计算国产单机未来的条件

　　没错，这是因为ACT对战斗爽快感、专注度、沉浸性的追求，很容易被播片冲淡。不论CG质量，以忍龙、魔女、鬼泣在战斗上的造诣，尚”不敢“将播片放得如此频繁和随意，「御龙」此役，怕是夺下了一个ACT类游戏播片频率的头筹。

　　游戏中观看播片可以按每秒1点的速度累积精元。不算片头动画，在第一场正式战斗之前，我们观看了五幕，共计十余分钟的过场动画……

　　播片的制作成本较低，让“大面积”叙事灾难成为可能。国产游戏剧情裹脚布的原因，很大程度上在于对播片时间，与操作时间之间的关系，没有过科学的排布和策划。

　　我们在看3A游戏的播片时，可能每一个动作，每一个镜头都在叙事，而看国产游戏播片时，每一个镜头都只是远景中景之间来回摇，几个主角之间来回打，每一个人物动作都只是极力让又臭又长的叨逼叨不至于更加呆板——播片篇幅的毫无限制让剧本根本不会考虑叙事的艺术，让游戏本身毫无节奏可言。

　　可能是制作者真的很喜欢讲故事，也可能他们一厢情愿地以为国内单机玩家喜欢这个，也可能是他们觉得”大作“就应该有这些……总之，这一切放在RPG上，尚有接受余地，可放在ACT上，不啻一场灾难，也就是说，在「御天」里，由于叙事形式的不切合，整个游戏节奏是很差劲的。

　　有人说了，我们就是没钱做全动捕过场，没钱做CG，但我想要叙事，那怎么办?

　　首先，对于一款纯ACT，叙事并不是游戏性所在，几乎是可以被抛弃的;其次，即使叙事，小成本前辈们如「风卷残云」「雨血」等也都给出了各自的解决办法，要么是简洁的漫画/插画/贴画，要么是干脆的几句玄之又玄的对白，对于一款动作游戏来说，照比叨逼叨的裹脚布，都更好的选择。

　　档次说，前戏过长者请不要上。

　　P2：关卡

　　以上，是「御天」最主要的理念冲突，表现得最为明显，而次一级明显的，则是关卡设计。

　　「御天」的关卡设计……怎么说呢，近乎于没设计，这句话毫不夸张。

　　首先，当我们面对一个关卡，我们面对的是什么?

　　地图，以及下辖的行动、战斗区域，可探索范围，场景互动等;敌人，以及下辖的敌人设计，技能设计，特性设计等;能力，即玩家自身的技能、特性，可操作行为;将三者综合起来的是流程，即设计者需要玩家以怎样一种状态和节奏，通过地图和敌人的阻拦和触碰。

　　有了以上的概念，我们再来看看御天：地图设计上，也许是为了凸显“大作感”，单张地图尺寸照比其他ACT游戏来讲非常大，但是没有自然的山川和物件阻拦，显得缺乏层次感，边缘靠空气墙封堵，这样就造成了玩家可行走范围看似很大，却并不是真正的自由和开放。

　　而传统ACT地图可行走区域为什么小?

　　玩过「御天」你就知道，游戏中的地图，有60%以上是毫无信息量的，如果算上战斗区域，这个比例还要增加。这样的信息量比例，代表着玩家的体验是断续的。在大地图上，游戏还多此一举地设计了副本;即便在更强调关卡感的迷宫中，谜题和战斗的设计也是段落式的，存在着大段的、无任何意义的跑路过程。

　　第二章的地图很明显地体现出了设计态度，哪里有关卡元素，哪里是毫无关卡感的跑路，一目了然，毫无意外。

　　而如果单从地图上否定「御天」的关卡设计并不有力，那么敌人设计的乏味性则绝对不算冤枉。

　　为了避免误伤，笔者倾向于是自身的硬件问题，导致游戏进程中两次卡死。卡得现在显示屏HDMI接口还不认识自己的接口编号呢，摊手。

　　而在笔者体验的前三关中，第一关算上BOSS，有三种怪物类型，两场BOSS战，BOSS是复用的;第二关算上BOSS，有1种新怪物，没错你没看错，BOSS也是复用第一关的;第三关我终于发现了一种新怪，我坚信他会陪伴我很久……

　　没错，相对于对播片的积极，和对地图尺寸的的追求，「御天」在怪物设计上显得极其吝啬，能省则省，这导致玩家即使在段落式的战斗中，体验也是趋于重复的。

　　我们知道，ACT游戏，考验的是手脑结合的反应操作，那么通常来说，其中的变量存在于玩家自身能力域的扩展，以应对不同敌人，不同套路带来的变化，可以说敌人和BOSS的设计，是ACT游戏的核心要素之一。

　　而你若忍受得了大段重复的敌人和战斗，我相信你忍受不了重复的BOSS。我第一次在ACT游戏中发现，BOSS的出现是可以为剧情服务的!

　　是的，第一关的剧情中BOSS逃跑了，于是我们第二关再打一次!

　　吊不吊?

　　而第二次明明可以通过场景破坏把战斗节奏做得完全不一样，可什么都没有发生!还是那个熟悉的BOSS，还是那个熟悉的招式。

　　吊不吊?

　　可以说，在关卡设计中，唯一可以夸赞的只有制作者在玩家自身能力上做了差异化设计，让部分解谜关卡能够体现出设计感。

　　P3：战斗

　　完成了前两大块的分析，我们看得出来，且不论好坏，「御天」在叙事上很用力，在关卡上却很凑合，没有一款ACT该有的节奏。

　　而引导这种选择的原因是什么?

　　解答这个问题，我们需要来看看战斗本身。

　　从第一版Demo开始，我们就能看出，「御天」的战斗模型，是对鬼泣的致敬。无论是连击、评分系统，地空连，多角色切换，都在为更好看和更连贯的连击服务。四个角色的存在，相当于四把武器，如果视作水准达到开发者的设想，也不啻一场视觉盛宴。

　　然而……并没有。

　　ACT是考验手艺人功底的，开篇我就说过这句话。新团队“妄图”跨越这道坎，会在种种方面显得不现实。

　　首当其冲的是动作设计，连击打得好不好看，动作设计是排在第一位的，从跑步、翻滚、冲刺、受击等基础动作的细节和流畅度，到每一个人物，每一把武器，招式设计的区分，都是体现设计者功底的部分。

　　在这方面，御天做得很差劲，基础动作毫无细节可言，跑步偏瘫，直起直停，翻滚更是鬼畜，毫无动感;武器动作则节奏均匀，张力全无，用戟的和用剑的，一个理当大开大合，一个自然快速连绵，游戏中在攻击段数和范围上作出了区别，可是在表现最为直观的攻击频率上，却全完没有区别化体现;招式衔接不自然，没有明显的收招动作和取消需求，导致所有的动作都显得不真实。

　　这还是能体现出动作设计优势的近战主角，远程更不敢想。

　　可以说，在动作设计上，「御天」的水准并不高，这导致了战斗很难“打得好看”，而另一方面，战斗是否“打得爽”呢?

　　为了凸显“无锁定”的高大上，同时又为了不至于过分拔高国产传统玩家们的上手成本，游戏将锁定机制隐藏，并不像其他ACT游戏那样，让玩家在战局中把锁定也当作一种可选战术选择。游戏中即使空挥，也会默认锁定最近怪物;切换人物，则锁定当前目标;怪物死亡，则自动锁定下一个目标，这种强制平等的锁定机制，让战斗失色很多。

　　判定方面，敌人招式判定范围似乎刻意缩过，保证玩家翻滚的成功率，而主角的攻击范围则似乎刻意扩过……嗯，十分不严肃。