论《古剑奇谭》音乐的得失与我最喜欢的10首配乐
古剑玩到三周目，105首配乐全集也放在手机里听了一段时间了。第一遍玩下来，对古剑的音乐，我是不太满意的。但是细玩细听之后，却发现不少出彩之处。趁着音乐集上市的东风，来8一下古剑的音乐。
古剑的全部配乐达到100多首，听得出来绝大部分都是精心制作的，即使是同一首旋律的不同变奏，也别具匠心，不只是简单变换一下配器。作品量之巨大，创作人员之才气与用心，都让人叹服。
很特别的一点是很多音乐都是成对出现的。每个人物的主题音乐都有两段，一段是比较轻松的，一段是沉重或者悲伤的。有些场景的音乐也有两段，比如青玉坛，有一些很有意思的变奏手法。比如百里屠苏的主题一首是沉重压抑的P84（青冥剑誓），一首是温暖清新的P85，两者的区别主要在于一个是小调，一个是大调，这是很常用的一种手法，但没想到同一个旋律大小调不同竟能差异这么大。青玉坛的两段，第一段是一段笛子吹奏的完整旋律，而第二段，比较凶险的一段，是从前面的旋律里摘取了一两句，并且用很不协和的音程来对旋律进行变形，又加入一些新素材，是一种创造性的变奏手法。欧阳少恭的两段主题音乐也是用类似的变奏手法，不过他的第一段音乐太不出彩了，变奏版要好得多。
还有一点，也能显出创作人员的诚意。古剑奇谭“琴心剑魄今何在”，“琴心”是一大主题。在古剑的音乐中，古琴演奏占到了很大的比重。古琴表现力并不是很丰富，但配在游戏的很多弹琴的场景中，就显得很切题。其实在很多游戏和电视中都有弹古琴但配的不是古琴的情况，像仙剑四里琴姬唱歌一段，非但根本没有琴，居然还上来了架子鼓，很雷人。
但也正是因为音乐太多了，显得有点吃力不讨好。因为音乐是转瞬即逝的，需要经常重复来给人留下更深刻的印象。在西方音乐的结构当中，重复被称为“再现”，在构筑一些大型乐曲比如交响曲时，对于一些重要的主题，“再现”是必须的，也是非常重要的。在流行歌曲当中，副歌（也就是高潮部分）会再现多次，达到让人记住的目的。
但在古剑当中，一段大型迷宫有时会用到2到3首配乐，比如秦始皇陵有2首，碧山与自闲山庄2首，蓬莱至少有3首。不同的迷宫又配合不同的战斗音乐，还有小怪和BOSS之分，最终BOSS战有3段音乐！每个人物有2首配乐，而且本来人物就多，6个主角加上BOSS，就是十多首。光一个主题曲，就有古琴版、树叶版（寒山远黛）、合奏版（菜单音乐）、乐队版（剑魄琴心）和箜篌版（星河涛声）五种不同的版本，而且旋律各有差异，变化很多。后果是，像我这样专业搞音乐的，一遍玩下来，主旋律都没记住。
难怪有不少人抱怨音乐，音乐一多，重复的遍数就少，再加上配音版一推出，更加削弱了音乐的印象。所以古剑音乐的创作人员太用功了，反而起到了反作用。
一些重要的音乐，比如主题，还是应该多重复一下。屠苏梦见太子长琴弹琴，每次弹的都不一样，第一次是P32（犹记多情），第二次才是P96（主旋律古琴独奏版），和欧阳少恭在船上夜谈又是P98（腾翔音乐），这就没有必要了。而且这个主旋律的开头本来写得不是很成功，乐句松散，节奏也不鲜明，不能一下子把人抓住。再不多重复重复，就真的太路人了。
主题曲没作好，也是一个失误。很多剧情音乐人物音乐都很精彩，但毕竟玩家最容易记住的还是主题曲，所以会有古剑音乐很路人的错觉。
对古剑后续作品的音乐创作提个建议：还是少而精，务必把主题曲做得鲜明一些。
下面分析一下我最喜欢的10首配乐，根据105首中的顺序来排列。
1.P15，琴川场景音乐
这是几大城镇里我最喜欢的一首音乐。旋律很鲜明，容易被记住——比主题曲容易记住得多。悠扬而舒展的旋律之下，电钢伴奏的细碎声音，就像是河边的丝丝垂柳，画出江南的秀美。作为一首场景音乐，它既有鲜明的个性，又不喧宾夺主。
2.P25，剧情音乐——载酒行
这是写得很好的一首旋律，不知怎么给起了一个“载酒行”的标题，不免让人想到杜牧的“落魄江湖载酒行”。其实这首曲子一点也没有落魄的感觉，是一段充满欣慰的曲调，二胡的音色暖入人心，就像共历风雨过后的回忆与倾诉。因为和声设计的关系，整个曲调充满一种强烈的回归的感觉。非常好的剧情音乐。
3.P35，结局动画之一音乐
不知道有没有标题，我愿意叫它“易水寒”。它和P34是同一主题的不同变奏。出现在藤仙洞洛云平牺牲剧情、白帝城客栈百里屠苏决定去解封，以及结局动画一。从音乐本身来看，箫的运用，就给人“风萧萧兮易水寒”的感觉，而鼓点代表着“一去不复还”的勇气。旋律里面，又有不断的攀升、争取，有一种誓死也要成功的决心，是一首非常恰当地表现了悲壮情怀的优秀剧情配乐。
4.P39，秋叶悲思，乌蒙灵谷•荒场景音乐
最成功的场景音乐之一。它的精彩在于，不但表现了场景，更表现了人物的内心情感。因为乌蒙灵谷的场景是二度来到，今昔对比，剧中人物包括玩家都会有强烈的内心感受。一开头钢琴为主的前奏，就表现了一种无处可去的迷惘和徘徊。主旋律又是箫——萧瑟、悲凉。段落转折时出现的钢琴“重叠音”的句子，让我想起李清照的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，紧接着就是钢琴与大提琴的短句对话，似追问，似叹息，虽然是短句但气息却接得很紧密，甚至有透不过气来的感觉。这一段落是古剑所有音乐里我最喜欢的，达到了艺术作品的高度。
5.P69，幽夜苍茫，幽都场景音乐
非常成功的旋律，节奏和音型都有来回摇摆之感，有点摇篮曲的意思，使人联想起女娲“大地之母”的身份，也符合风晴雪说的“歌声里有治愈的力量”。小调旋律又透着亘古忧伤。这个乐器我倒真是不知道是什么，一种管乐，很有特色的是装饰音，带点异族风味。而且太古纪事一开始的时候就是用的这段音乐吧，另一个变奏，风晴雪一出场也是这首。我印象中风晴雪的主题应该是这一首，而不是什么“雪暖晴岚”。
6.P71，雷云之海场景音乐
雷云之海是我最喜欢的一个迷宫，它的背景音乐也是我最喜欢的迷宫音乐。很现代派，尽是不协和音程的大跳，细碎的音型和空灵的打击乐音色，充满神秘色彩，和迷宫中漂浮在空中的断壁残垣很吻合，还有雷声隐隐。场景吻合度非常高。
7.P76，紫胤主题音乐
烛龙团队对紫胤真是很偏爱，才出场两回，也为他定制了两首配乐，除这首外还有一首专门的战斗音乐，两首的意境还很相似。这首最出彩的是一开头（好的音乐开头就很重要啊，再次怨念主题曲），前三个音，那飘逸的音色，以及缓缓下降的曲调，活脱脱就是一个仙人下凡啊，充满了仙气。旋律的气息本就很长，再以鼓点来催动，大气庄严。中段加入合唱音色，更增添了一种万人仰望、高不可及的神圣之感。
8.P84，青冥剑誓，百里屠苏主题音乐
这次的人物音乐有很多做得满成功的。百里屠苏这首“青冥剑誓”也是典型。红叶湖拖沓的剧情让人昏昏欲睡，但百里屠苏一出场就让我清醒了。其中，他的这首主题音乐功不可没。前奏又是箫，幽幽的一声，带着呜咽和叹息，翻云寨一开始的情形立刻重现眼前，阿翔在阴霾的天空划过，那种悲凉肃杀之感，活像一幅水墨画，配这前奏再恰当不过。钢琴奏出压抑的主题，这里带有附点节奏的短句既滞重，又坚定，低回的旋律使人内心隐隐作痛。短短一段音乐，刻画出百里屠苏一生，灰暗的命运，坚定的内心。很可惜，这么好的音乐，出现得太少了。
9.P87，红玉主题音乐
豪华音乐选集根本是搞错了吧，无论是根据出现的时机，还是在配乐中的排序，这一段才应该是红玉的主题啊。现代的古筝曲可以做得如此灵动脱俗，我想不到。现在这段音乐被我用作手机铃了。开头那一串音以及紧接的旋律，极为潇洒，风采俊秀，而古筝柔中带刚的音色，又有点铮铮傲骨的感觉，表现了人物的果敢和率性。第二段有很多以摇指奏出的绵密的长音，则更多地体现了女性温婉和深情的一面。又一段和人物吻合度很高的佳作。
10.P100，逝水，最终战斗音乐之二
“榣山……悭臾……”“它曾经与我约定……待修成通天彻地的应龙……要我坐在它的龙角旁……乘奔御风……看尽山河风光……”最终战第二场欧阳少恭的独白成为我玩RPG史上最难忘的场景，而这首音乐才是刻画欧阳少恭最恰当的音乐，相比起来，“云音泛天”简直是苍白无力。一开头弦乐重复着极不协和的半音音型，强烈的张力令人窒息，营造出最终战的气氛。而前奏过后，却马上是一段悲愤的旋律，宽广有如天地，失去过往的痛惜，命运折磨的悲惨，以及永不放弃的抗争，全部都在。尤其是对同一个高音反复的到达、强调，就是要争取、要反抗，“性如烈火，事在人为”，这就是少恭，少恭的泪与恨！用这样的战斗音乐，这样的独白形式，来表现这位最终BOSS的内心，这一场最终战，玩家心情也更加复杂纠结，游戏体验上升到了人文的高度。
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